viernes, 15 de octubre de 2010

Fernando Botero

Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual.
En 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse. Una vez allí, alquiló un pequeño apartamento donde vivía modestamente pues acababa de separarse de su esposa; además, sus obras no tenían mucho éxito pues los gustos neoyorkinos de la época cambiaban rápidamente, y ahora la abstracción mandaba la parada.
Fue entonces cuando, en 1961, Botero logró vender La Mona Lisa a los doce años al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Luego de haber encontrado su serenidad económica, Botero se casa de nuevo.
En 1963 cambió su residencia al East Side y alquiló un nuevo estudio en Nueva York. Es allí donde surgió su estilo plástico en muchas de sus obras de este período con colores tenues y delicados. Su pasión por Rubens se deja ver en sus obras.
A comienzos de 2008, Fernando Botero recibió el Doctorado Honoris Causa de manos de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la ciudad de Monterrey (México). Igualmente, presentó por vez primera en esta ciudad su colección de pinturas sobre "Abu Ghraib" y su enorme escultura en bronce titulada "Caballo

El escitor barcelonés Eduardo Mendoza gana la 59 edición del premio planeta

de Acteón", es la llegada a la España de la primavera de 1936 de un joven inglés, especialista en pintura española, reclamado para tasar un posible cuadro desconocido de Velázquez.
En la misma velada literaria en la que se ha otorgado el primer premio, el jurado, integrado por Alberto Blecua, Ángeles Caso, Juan Eslava Galán, Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Rosa Regàs y Carlos Pujol ha seleccionado como finalista la novela "El tiempo mientras tanto", de la periodista y escritora valenciana Carmen Amoraga.
Nada más conocerse el fallo, Eduardo Mendoza ha comentado que le costaba hablar de su novela, porque "siempre escribo libros para ver cómo acaban y no sé muy bien lo qué pasa" y en esta ocasión el autor barcelonés piensa que se trata de "una novela de intriga", un argumento de peso para no avanzar gran cosa sobre su trama.
Según el autor de "La verdad sobre el caso Savolta", la novela ganadora es de "misterio, pero también de reflexión sobre un momento histórico".
"Riña de gatos" sucede en el Madrid de 1936 previamente a la Guerra Civil, cuando "todo el país está en plena expectativa, hay conjuras y misterios".
En ese marco coinciden "un personaje histórico real y otro de ficción", que se ven envueltos en "intrigas, aventuras, amores y tiros".

Centro Fox Listo para recibir a Elton John

León.- Ya todo está listo para el concierto de Sir Elthon John en el Centro Fox.
El ex presidente Vicente Fox Quesada adelantó que esperan a 6 mil 500 asistentes, pero podría ampliarse este número hasta 8 mil, según la demanda.
“¡Hola México! Este es Elthon John y estoy muy emocionado de volver a su país, en esta ocasión aún más, porque es para apoyar la educación de los niños en México y qué mejor forma de hacerlo que a través de la música. Entonces los veré el 15 de octubre, con mucho amor”, redactó el cantante en un mensaje enviado a través del Centro Fox.
El escenario ya está montado. Pesa 53 toneladas e incluye un equipo tecnológico con 207 luces, dos pantallas gigantes, una pantalla back al fondo de 10 por 15 metros y dos laterales.
El viernes Elthon John viajará de Nueva York a la Ciudad de México.
El concierto comenzará a las nueve de la noche. Aunque se convocó a los asistentes a llegar dos horas antes.
“Vamos a ver un espectáculo yo diría espléndido, extraordinario, que no creo que haya habido aquí en el centro del país. Estaremos frente al artista más grande casi de todos los tiempos y del momento, quien ha impreso muchas copias de discos que sólo muy pocas personas han alcanzado y tanto más que hay con él”, adelantó el ex primer mandatario.

CERVANTINO 2010 BICENTENARIO


Antes que nadie, tengo para ti el Programa del Festival Internacional Cervantino 2010, que en su edición número 38 tiene gran variedad de espectáculos.

Del 13 de octubre al 7 de noviembre se darán cita en Guanajuato todas las disciplinas del arte en un encuentro plural e incluyente que enaltece el carácter fraternal de los mexicanos. Durante 26 días, las calles y plazas, teatros y auditorios, callejones y jardines de la ciudad cuna de la Independencia, se verán impregnados de las más diversas manifestaciones artísticas.

La edición 38 se engalana con la participación de las representaciones artísticas de Argentina, Colombia y Chile, invitados de honor al lado de Chihuahua, Michoacán y Querétaro, que presentarán a lo largo de 26 días lo más notorio de su producción artística en una fiesta que contará con 3 mil 161 artistas provenientes de 31 países.

Más de 160 espectáculos de música -antigua, la llamada clásica, contemporánea, jazz, rock, electrónica y popular-, así como teatro, danza, circo, ópera, cine, espectáculos de calle e infantiles, sin olvidar las exposiciones, actividades académicas y muestras gastronómicas, han sido programados para ser ofrecidos en 49 foros de Guanajuato, así como en otras plazas del Estado y diversas ciudades del país.

mostruoso Dali

MADRID, 15 (EUROPA PRESS) La exposición 'Dalí ilustrador. Sueños en papel' recupera la crítica social y política que realizó el pintor a través de la línea, y que tomó como referencia los dibujos de maestros antiguos de la sátira, como Rabelais, Goya y La Fontaine, en los que se centran las tres series que componen la muestra. La Fundación Canal acogerá esta exposición hasta el 6 de enero de 2011.

El V Festival de Cortos Villa de La Orotava (Tenerife) revive el mito de Brando a través de una muestra fotográfica

El certamen, según un comunicado de la organización del Festival, que ha sido organizado por la empresa orotavense Cinenfoque con la colaboración del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de la Villa, revive para el público los mejores momentos frente a las cámaras del gran actor de Omaha, recogiendo, en palabras del propio Andrés Padrón, "lo mejor de Brando en su época dorada".
De este modo, el visitante hallará en su recorrido fotogramas de gran tamaño pertenecientes a 'Viva Zapata', 'Apocalypse Now', 'Hombres' o 'Sayonara', entre otros muchos clásicos. El coleccionista aseveró además que la muestra incluye, también, algunos de los momentos clave en la carrera del intérprete, "como su recogida del Oscar en 1954 por La Ley del Silencio".
Recrearse en la nostalgia de esos inmortales títulos, y dar a conocer la figura de Brando a los más jóvenes, es la principal finalidad de esta exposición, en la que cinéfilos y curiosos se enfrentarán a fotografías de 50 x 60, "más dos de metro y medio, aproximadamente", ha matizado Padrón.
Quien fuera jefe de ventas de Warner, Fox y Columbia, ha logrado recopilar, según explicó, "tres millones de imágenes, desde los orígenes del cine hasta la actualidad" a lo largo de toda su vida profesional. Tan ingente material, considerado por Luis García Berlanga como "uno de los archivos particulares más importantes del mundo", y en el que también se cuentan retratos, imágenes de archivo de los citados estudios, negativos americanos originales e incluso placas diapositivas de 18 x 24, ha llevado a Andrés Padrón a realizar, en Madrid, Barcelona y París exposiciones como la que ahora, como oportunidad única, recala en La Orotava.
"Brando siempre ha sido un personaje muy atractivo, amén de un actor extraordinario", prosiguió Andrés Padrón, quien destaca de la muestra el "estupendo blanco y negro" en que podrán observarse las imágenes, y, en concreto, la que, presidiendo la exposición, guarda para él un mayor significado: un fotograma de "El rostro impenetrable" dedicado al coleccionista por el propio Brando.
Para recordar lo "impresionante que era como figura", Padrón recuerda sólo una anécdota de las muchas que rodearon la turbulenta vida del actor: "tras una época algo floja, en la que aceptó algunos papeles sólo por dinero y en la que su imagen había dejado de ser rentable en taquilla, nadie pensó en él en un principio para ofrecerle el papel de El Padrino", recuerda. "Pero en aquel caso fue él mismo quien tomó la iniciativa; decidió maquillarse, disfrazarse y presentarse por su cuenta en los estudios, y al final, como todos sabemos, consiguió el papel por el que todo el mundo le recuerda".
'Marlon Brando. Colección Andrés Padrón' podrá visitarse en horario de 10 a 13.00 horas, y de 17.00 a 21.00, mientras que los sábados permanecerá sólo en horario de mañana

La cara mas femenina del pop Art se instala en Nueva York

Bajo el nombre de "Seductive Subversion: Women Pop Artists", el museo neoyorquino repasa el legado de las artistas que se vieron atraídas por el Pop Art con la intención de "revaluar el papel que desempeñaron junto a los integrantes masculinos y más conocidos de ese movimiento", indicaron los responsables del museo en un comunicado.
"Los hombres artistas se convirtieron en iconos de una era, mientras que las mujeres que se dedicaron al Pop Art fueron forzadas a ir en el asiento trasero de la historia", aseguraron los organizadores de una muestra que incluye a más de medio centenar de obras y que estará abierta hasta el próximo 9 de enero.
Los visitantes del museo podrán ver piezas que no han sido expuestas en casi cuatro décadas y conocer el trabajo de figuras como Chryssa Vardea Mavromichali, una de las primeras artistas en utilizar el neón en su trabajo, la cineasta Niki de Saint Phalle o la escultora Marisol Escobar, entre muchos otros exponentes de ese movimiento.
El Museo de Brooklyn se ha propuesto mostrar así al público que el Pop Art va más allá de Andy Warhol (1928-1987) y Roy Lichtenstein (1923-1997), quizás sus principales exponentes, y que cuenta con una potente representación femenina.
"A pesar de los radicales cambios sociales que tenían lugar en los Estados Unidos de los sesenta, las artistas femeninas del Pop Art han pasado mucho tiempo sin el reconocimiento de los críticos de arte y académicos contemporáneos", añadieron los organizadores.
Según los expertos, las obras de las mujeres del Pop Art son trabajos que muestran una "mayor colaboración artística" entre ellas que en el caso de los hombres, e incluyen el que llaman "un comentario empático de carácter social", como principal diferencia respecto al trabajo de sus colegas masculinos.
Centrada en la década comprendida entre 1958 y 1968, la exposición ofrece una completa mirada a un grupo de mujeres que, según los responsables del museo de Brooklyn, fueron "relegadas a los márgenes de la historia por la discriminación, las expectativas sociales y los precedentes históricos".
Entre las piezas mostradas destacan la escultura "John Wayne", de la artista conocida como Marisol y que fue un encargo de la revista "Life" para un número especial dedicado al cine, y "Black Rosy", una figura de 2,5 metros y que forma parte de ola serie "Nana", con la que la polifacética Niki de Saint Phalle exploró el papel de las mujeres en el mundo.
También hay presentes pinturas y esculturas de nombres como Evelyne Axell, Pauline Boty, Vija Celmins, Rosalyn Drexler, Dorothy Grebenak, Jann Haworth, Kay Kurt, Yayoi Kusama, Lee Lozano, Mara McAfee, Barbro Ostlihn, Faith Ringgold, Martha Rosler, Marjorie Strider, Kiki Kogelnik, Marta Minujin, Idelle Weber, Joyce Wieland y May Wilson